高校二年の頃に打ち込みがやりたくてシンセサイザーを購入し、家に届いた日からいきなり歌詞を書いてメロディを付けたりして、その時から歌詞の断片を書き溜めはじめました。三年の時に文化祭のテーマソングを作ることになったのですが、断片ではなく初めてフルサイズで書いたその歌詞を国語の先生が誉めてくださり、そこで歌詞というものを書いていきたい、と思ったことが今につながっています。

日常会話や人間ウォッチングが多いです。あとはアスリートや起業家の方々のインタビューもヒントが多いと思います。漫画やアニメも刺激になりますが、中でも小学校や中学校の時に読んだ漫画は物事を考える上での礎になっています。最近の作品では『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』は改めて物書きというものの存在を考えるようになりました。

ほとんどが頭から順に書いていきます。テーマを決め、メロディの音から連想する言葉（日本語のイントネーションを考えながら）を当てはめていきます。元々のデモのメロディーにあらかじめ何かしらの言葉が乗っているものに関してはそこをヒントにテーマ決めをすることも多いです。

スキマスイッチ独特のものとしては、相方のタクヤが適当に歌ったデタラメ日本語（語呂はとてもいいが、脈絡がぐちゃぐちゃなフレーズの羅列）から歌詞のヒントを集めるやり方があり、これは手癖が出にくいので気に入っています。

プライベートスタジオのパソコンの前が一番多いです。以前、旅行の際の夕食中に歌詞のオファー先から電話がかかってきて、書き終えていた詞の書き直しが急遽決まり、更に「2時間くらい後に歌い直すから」との事で、その場で外に出て駐車場みたいなところでスマホでワンコーラス書いたこともあり、その気になればいつでもどこでも書けるもんなんだと思いました。ちなみに手書きはあまり好きではなく、スマホかパソコンみたいに気軽に文字が打てて逐一直せるものがあれば作業が早いです。

どれがという訳ではないですが、恋愛ものは自身の体験談ということではないのに、描くシチュエーションはなぜかほとんどが地元・名古屋の情景になってしまっています。

ナオト・インティライミに提供した「I'm chi-zu-ers」は、ナオトのパーソナリティと彼の旅の話からずっとやってみたかったネタで、たたき台を書いた時にナオトが爆笑してくれてすぐ採用になり、ものすごく嬉しかったことを覚えています。

受け取りやすく、かつ深いもの。10人が10人とも受け止められ、その感想がそれぞれ違うもの。
誰が歌っても伝わるもの。かつ、歌い手のために書いたものならその歌い手がうたうと一番破壊力が出るもの。

玉城千春さん「それだけ」
作詞はいしわたり(淳治)君ですが、基本的に歌詞としてはライブ時に伝わりにくいことから御法度とされている指示代名詞をここまで並べて、かつ「同じフレーズなのに違う意味」ということをやってのけているものは他にないと思います。いしわたり君は同い年ですし、憧れの存在でもあり、恐れ多くも勝手にライバルと位置付けています笑。

スキマスイッチでは、あまりに一般的な言葉過ぎて表現が限定されすぎる気がすることから「がんばれ」「好き」「愛してる」は気にせずに使うことはないと考えてきています。が、ここまでこだわってきたので、逆にいきなり多用するかもしれません。槇原敬之さんの影響で一人称は僕、二人称は君、がしっくり来ています。あと、名前に関することを書きがちと友人に言われたことがあります。

記憶力、だと思います。自分がその時何を見、何を思い、何を感じ、何につながったか、を細かく覚えていれば言葉にしやすくなると常々思っています。

9の質問にも書いてありますが、自分のエッセイを書くようにその日その時の細かなシチュエーションを覚えておくことは大事だと思います。あとはメロディの邪魔をしないことですね。なんかしっくり来てないなと思ったら全書き換えもありだと思います。じっくり煮詰めて書いた歌詞ならば、一曲書き上げればその分、歌詞力があがっているので、次はもっといい歌詞が書けるはず、と僕は信じています。